勃拉姆斯交响作品音乐会
前天和女友去听了这场“音乐季闭幕演出-勃拉姆斯交响作品音乐会”。其实原本是不想去的，因为80元的最低票价已经和一张正版CD的价格相近了，虽然我的听音设备（BlackGold II Value Plus声卡和Sennheiser HD202耳机）谈不上高档，不过也不算差，一定程度上已经能够满足我的欣赏需要了。但在女友的坚持下我也只得应允。
去了以后才知道此行非虚。且不说上海音乐厅在听音环境上优秀的设计和建筑本身那厚重的历史感，单单上海爱乐乐团就构成了本场演出的首要看点。我们知道上海爱乐技艺高超，虽不比向往已久的柏林爱乐，但至少在国内算是一流水平，其音乐总监陈佐湟先生是我国第一个音乐艺术博士，而且有着非常丰富的指挥经验，实力自不待言。另外本场演出请到了中国交响乐团乐队首席刘云志先生，他被誉为“中国最好的乐队首席”，此次和来自墨西哥的波兰籍大提琴手杰克·葛勃兹斯基联袂演奏勃拉姆斯的“a小调小提琴、大提琴二重奏协奏曲 OP.102”。不过我更感兴趣的是这次音乐会的第二支曲目，即“e小调《第四号交响曲》，作品98号”，这应该是我此行的最大收获了。
曲目单上对这部作品作了一些介绍，我索性摘录于此：
本曲完成于1885年，同年十月由勃拉姆斯亲自指挥首演于迈宁根大公宫廷，获得巨大成功。作者从1884年夏就已经开始创作本交响曲，历经一年才告完成，由此可见勃拉姆斯那一丝不苟的创作态度。这是一首充满悲剧色彩、戏剧性极强的交响曲，据说这是作曲家在创作这部交响曲之前读过古希腊悲剧《俄狄浦斯王》之故。本交响曲和作者其它三部交响曲在性格上迥然不同：第一，它具有前三首交响曲中所没有的忧愁色彩，即后人所说的“古典悲剧性”。其实在这以前，勃拉姆斯也常在他的作品中抒发忧愁的情思，但像本曲这样，以忧愁作为乐曲的基调，确属首次。它的第二特征是，全曲以“古老”的手法写成。当然，古老、典雅是勃拉姆斯全部作品所显示的重要特征之一。由于本交响曲具有这些特征，所以一直未能得到普遍的理解。但本曲的深刻隽永，终于逐渐被听众所接受。本曲在勃拉姆斯省钱，就已经常被演奏，而且经常博得满堂喝彩。全曲共四个乐章。第一乐章：不太快的快板，e小调，2/2拍子，奏鸣曲式，情调伤感。第二乐章，有节制的行板，E大调，6/8拍子，没有发展部的奏鸣曲式，乐曲晦暗凝重。第三乐章：戏谑般的快板，C大调，2/4拍子，是一个快速欢乐与戏谑的乐章。第四乐章：热情而有力的快板，e小调，3/4拍子，变奏曲式，由三十二段变奏构成，人们称它为“夏空舞曲”乐章。
现在相比诸位对这部作品应该有一个大致了解了，我简单说说我的感受吧。总的来说“e小调《第四号交响曲》，作品98号”旋律性很强，一点也不艰深晦涩，说白了就是很容易让人接受，甚至引人入胜。当时坐在我前面的是一个看似10岁不到的小男孩，小孩子天性爱动，音乐会第一部作品的安静和祥和根本吸引不了他，但我清楚地记得《第四号交响曲》一开场就使他安静下来，到了第四乐章时更是全神贯注！其实我也如此，第一乐章那忧郁的开局完全使我产生了一种被力量包围的感觉，我立即就喜欢上了这部作品。第二、三乐章并没有很深刻的印象，但第四乐章就不同了，开始不久的小提琴具有排山倒海的力量，一波快似一波、一波强似一波，一瞬间就抓住了观众的心，令人窒息。其间音乐变化多端（陈佐湟先生之前也反复提到了这点），跌宕起伏，高潮顿出。我偷眼四周看看，观众们也都是屏息凝视，我想他们可能也像我一样心里大呼过瘾吧。演奏结束后场内雷鸣般的掌声持续不断，陈佐湟先生似乎也深受感染，在和乐队商量后又为我们再次演奏了第四乐章……
